我们欣赏一幅书法作品，首先是章法，窥一斑而知全豹。章法的布局是否科学合理，一般从正文、落款、钤印能看出整体布局的水平，而正文的字体从笔画和结体，展现出来的笔法、笔势、用墨等，能从更深层次反映了书者的书法功底。下面给大家简单通俗的讲一讲书法作品美观不可缺少的4种书法常识，希望对您有帮助。
第一种：结体。也就是我们常说的字的间架结构。中国是象形文字，笔画之间的搭配讲究和谐融洽、坐落有致。哪些笔画要写粗，哪些要写细，都有讲究。比如撇画，就有很多种，竖撇，平撇，短撇等，还有捺也是如此，有直捺，长捺等。还有其他笔画的写法，就不再赘述了。按照书法的传统，哪一个字，该如何写，大体上的笔画不会有太大的差异，也就是万变不离其宗，如“大”字的楷体写法，一横一撇一捺，如果写成一横一撇一长点，就有点不伦不类了。
但是在行草书体里面，又可以写成一横一撇一长点了。这就需要我们在平时的书法练习中，认真去临摹字帖，把一些最常见的字体笔画熟记于心。关于书法结体的理论书籍有欧阳询的《结字三十六法》，李淳进的《大字结构八十四法》，以及黄自元的《间架结构九十二法》等。这些书都对字的结体专门做了阐述，我就不多说了。
第二种：笔法。写字因人而异，每个人写字用力大小和审美观也不尽相同，所以展现书法的笔法上，也略有不同。真正的书法大家，即使写同样一个字，也不完全相同，这就是笔法的灵活运用，比如，王羲之写的《兰亭序》，文字的21个“之”字，写法各有千秋。这是因为写字的笔法，受作者的心境、情绪等主客观因素的影响而不同。但是轮廓基本不变，字体长方形的还是长方形，正方形的依然还是正方形的。笔法细分起来有很多种归类，比如方笔和圆笔，藏锋和露锋，折笔和提笔等等。
第三种：用墨。在书法艺术中，笔法犀利，而墨道淡然，如江河断流，河床浅现。中国自古以来在书法和绘画领域就很讲究制墨、用墨的规则，从墨块到墨汁，从松烟墨到油烟墨，每一环节都隐含着墨法的精妙。在书画艺术界，越是书法功底深厚的书法家，对用墨越讲究，哪些字笔画宜用浓墨写，而哪些字的笔画适合用淡墨写，对于他们来说，轻车熟路。
尽管一些书法文章把书法的用墨技巧写得很深奥，但是有一条是无法改变的：不能太干涩，也不能太湿润。
第四种：章法，章法也称做布白。就是指一幅书法作品整体如何安排，也叫谋篇布局。点画之间，点与点之间，行与行之间的疏密、留白都要做到合理规范。这里面涉及到章法的几大要素，首先是款制，就是给你写一幅书法作品，你打算写成竖着的长条形，还是横着的长条形，或者写成扇面形状。这些要心中有数。其次是，要用什么字体来写正文和落款，写多大的字体才合适款制，最后一点是，哪些地方需要钤印，印在哪些具体位置，这些都有讲究。
掌握了这4种书法常识，对于今后书写自己的书法作品，有着极大的关联。所以，我们习练书法不能只埋头苦练，还要学会如何提高书法的鉴赏水平，学会谋篇布局。
