罗丹说：世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养善于发现美的眼睛，艺术教育必不可少。艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要作用。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是艺术教育取决于是否能够被唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。
英国教育部有这样一个说法——他们培养的孩子的标准，要有优异的学术成绩，有出色的体力技能，有杰出的艺术修养，还要有良好的公民意识。 这里的“艺术修养”可不是学生画得多好，这不是他们所追求的终极目标，而运用美术这一工具发现自我、表达自我，这才是艺术教育想要传承给孩子的乐趣。 再看美国，美国学校的大环境，是非常要求孩子会画画的。但这个“会画画”不是说画得美，而是懂得画出自己的想法。等到高年级，孩子们就要从“画出我自己”过渡到“画出这世界”。 比如历史课，可能会让孩子为一个不存在的国家画一面国旗;比如生物课，可能会让孩子画出色彩斑斓的立体细胞结构，以此巩固知识点;再比如外语课，可能会让孩子画出语法的变化过程……
而人们常常把科技和艺术看做是人类进步的两翼。在达·芬奇逝世500周年的日子即将到来之际，我们不禁重新思考：人类文明的进步，究竟是更多依赖科学技术发展给我们带来的物质财富，还是依靠文化艺术让我们的灵魂得到升华，从而更接近科技永远达不到的至臻境界? 人类的艺术从来就不是少数天才灵感迸发的产物，艺术教育既是不同时代观念、文化的映射，更与科技的进步相扶相生，二者共同改变了人类文明影响下的世界。 艺术机构在推动美育发展方面具有不可替代的重要作用。文化艺术的需求、审美的需求是物质基础上高层次的内在需求。 总而言之，艺术在这里，不是一项独立于孩子课业学习、日常生活的“技能训练”，而是让孩子更好地学习、更好地生活的工具。
