第20期
全国舞蹈教师创编与美育研修班
主办单位
北京舞蹈学院继续教育学院
11月18日——23日
舞蹈专家 精彩授课
曹 磊
中国舞蹈家协会
少儿舞蹈委员会副秘书长
中国舞蹈家协会
中小学艺术委员会委员
2013—2019年
央视“六·一”晚会舞蹈编导
授课主题
《在五彩缤纷的世界里——谈少儿舞蹈创作中的“色彩”呈现》
曹导认为，色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。舞蹈中的“色彩”，即突出视觉点，通俗的说，是吸引观众的有效手段。
他将创作中的色彩分为8类：
1.艺术内涵中的色彩
即舞蹈作品所展示的主题立意、中心思想要具有时代特征或教育意义。
曹磊原创舞蹈《我我》
2.舞蹈形象中的色彩
即舞蹈作品中的人物形象和主要舞段中富有性格特征和思想内涵的动态形象要具有直观性、典型性、趣味性的特点。
3.结构构成中的色彩
即对舞蹈作品中情节发展、情绪变化等内容的具体设计过程中注重逻辑呈现或情境再现。注重生活中的积累，只要抓住视觉点，孩子跳什么都是对的。
4.情节设计中的色彩
即在叙事性舞蹈作品中将人物生活和事件发展的过程加入游戏性和幽默性的特征。
5.动作质感中的色彩
即动作质感的一致性与动机发展的独特性，不追求似曾相识，只追求独具匠心。
老师在教学中要有激情，孩子在跳舞时候才会有质感。同时，少儿舞蹈一定要齐！少儿舞蹈一定要先交动作，然后开始从头拉队形，否则会让孩子形成定式。
6.音乐质感中的色彩
舞蹈音乐要富有律动感、时代感、趣味感、形象感，在上课时要勾起孩子的兴趣，用不同的音乐给孩子不同的音乐刺激，有即兴的状态。同时，要让孩子感觉良好。
7.服装道具中的色彩
明亮艳丽、新颖夺目的道具可以为作品增色，作品要给观众以记忆点。无论是服装还是动作，总有一点得让观众记得。
曹磊原创舞蹈《我和“星星”打电话》
8.作品标题中的色彩
作品标题要贴近作品主题并有一定文学性，孩子的舞蹈要“小题大做”，从一个小点切入留给观众无限的遐想空间。
曹导根据自己的原创作品对每个类别的色彩运用进行一一分析，为老师们详细讲解舞蹈创编的思路来源、音乐选择、道具用法与编排细节等因素。
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