创新是艺术培训发展的必由之路，现如今的社会，人很人之间的竞争已经不再单单比拼知识和智力，需要进行综合能力的比拼。家长们为了帮助孩子在未来的竞争中获得足够的优势，会让孩子参加艺术培训，这不仅仅能够为孩子增添一项技能，艺术的学习更能够培养孩子的气质。这就为孩子的综合能力的培养带来了极大的好处。
现在艺术教育培训经过了一段较长时间的发展，似乎进入了一个发展的瓶颈期，教学模式僵化，内容千篇一律，这就造成了学生对于艺术学习热情的降低，仅仅为了学习而学习，教学效果打了严重的折扣。现阶段，艺术教育培训急需注入新鲜的血液，需要通过创新找到新的发展道路。
在国内，大多数琴童的学习是以考级为主线的，每一级只需弹奏3首左右的曲目。为了达到考级的目的，教师往往只让琴童学习这几首歌曲，这不可避免的造成了无数琴童“千篇一律”的现象，也极大的抹杀了孩子们对艺术的兴趣和创造力。这违背了艺术教育的初衷，最终会导致艺术教育的衰落。所以创新就成为艺术培训发展的必由之路。
导师认为艺术教育如何推陈出新?首先要为孩子开启音乐国内外的大门，让儿童尽早开发自己的音乐智能，最重要的一点是对孩子音乐“综合素质”的培养。“音乐对于孩子来说远远不止演奏一门乐器，要想通过音乐培养孩子的创造力，就要让学员在轻松愉快有趣的学习过程中，循序渐进潜移默化的感知音乐内在规律，逐步具备解析音乐内部结构的能力。”
“孩子刚刚接触音乐，一定要轻松愉快外，培养孩子的兴趣。”传统的拜厄、小汤等教材在技术训练上很专职，但孩子弹时间久了，不免产生厌烦。“我们可以配合使用音感钟、合成器、电子鼓、音效打击垫等教具，甚至让孩子体验其他乐器，在体验中了解钢琴练习曲以外的奥秘，迅速培养孩子对音乐的兴趣。”
在艺术教育的课程设置上，为孩子开设的课程，要分为“乐理、听力、鉴赏、实践”四个部分，缺一不可：“乐理”除五线谱、节奏调号等内容外，后期还要涵盖和弦构成、和声进行、总谱读法等核心内容。除了专职知识的学习，“听力”则是对所学乐理知识的感性认知，是实践的基础。“鉴赏”以西方音乐史的发展过程为主线，让孩子了解音乐背后所蕴含的故事描绘的景象叙述的故事和渲染的氛围。并且在欣赏过程中，逐步理解理性的乐理知如何被使用、排列从而表达出感性的音乐情感。
艺术培训机构的经营者在面对经营困境时，必须积极寻找解决方案，不能坐以待毙，在教育趋于同质化的今天，艺术培训必须进行创新来改变经营过程，找到发展的新起点，才能在整个行业中脱颖而出。
