在西洋乐器中,小提琴是一件最为重要的乐器,那么大家知道小提琴的基本构造吗?下面学习啦小编给大家带来小提琴基本构造的相关知识,欢迎阅读!
小提琴的基本构造介绍
小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦,分为:1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构,取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
小提琴有琴弦4根,原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起,低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦,晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦,使其在高音区的音色更佳。
小提琴制作成现代这种样式,并非完全从形态美观出发,而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度,使其共鸣良好,发音洪亮;琴的腰身狭窄,便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌条,除防止木板开裂外,对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑,其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下方粘低音梁,既起加固作用,又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软,或漆得不匀,都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时,通过琴马引起面板振动,又通过音柱使背板振动,E弦振动较少,而G弦振动较大,从而使低音梁有更大的振动,并造成共鸣箱振动。能否使琴声得以充分发挥,取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来,还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。
琴弓作为乐器的附加物,最早出现在拜占庭帝国时代,但其价值就如平民老百姓一般身份低下,究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比,运弓生成的音质实在是太弱。到11世纪伊斯兰征服者入侵西班牙时,把琴弓带到了欧洲,不到100年的时间即为西欧社会所熟悉,并被广泛使用。
小提琴的历史起源
谈到小提琴的起源,就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具,但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙,比例和序列是美学研究的要素,并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者,不仅仅是个方法学家,而且是个真正的艺术家,小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。
小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的,用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图,但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧,再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样,修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线,就是采用经典的设计桥拱的方法设计的,也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线,旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然,除去使用圆弧之外,也可能采取一些其他的线条。
圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具,也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者,试着在不同的位置处安放圆心和圆弧,经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后,才设计出既美观而又符合演奏要求的外形,同时还周密地考虑到内外的一致性,以及声学的谐和性,使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便,更重要的是具有动听而又感人的音色、洪亮而又丰满的力度、极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。
小提琴的社会影响
在西洋乐器中,小提琴是一件最为重要的乐器。在西洋交响乐队(也称“管弦乐队”)和中国的中西结合乐队中,以及在独奏与协奏中,均发挥出最为重要的艺术作用。
一、关于小提琴的性能与功能小提琴为拉弦乐器,由欧洲古代的弓弦乐器经长期演变而成。近代小提琴在16世纪后期逐渐定型。小提琴为木制,由琴颈和琴身两部分组成,全长约为600毫米,琴身长约355毫米。有四根弦,按g1—d1—a1—e2定弦。音域很宽,约四个八度。琴颈部分附有指板。琴身部分由面板、底板等构成。面板下附装音梁。将琴身夹于下腮与锁骨之间,以左手执琴颈按弦,右手持弓拉奏。它是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。小提琴音色优美,音质纯正,音域宽广,称得上是音乐性能优良、音乐功能广泛的乐器。
二、关于小提琴在交响乐队中的地位与作用小提琴之“首席”之名,来自交响乐队。“首席”者,第一也,故首席小提琴也称“第一小提琴”。在西洋交响乐队中,小提琴明显地居于重要的位置上,如果是首席小提琴,还会起着榜首与领衔的艺术作用。
小提琴演奏方法
小提琴左手基础演奏技术涉及到持琴、手指抬按动作、四度手型框架、手指保留,左手换弦动作、右手指伸张。正确的持琴能保证整个肩关节、肘关节、腕关节、指关节构成一个统一的整体。各部位相对独立,相互影响,相互配合,以保证按弦的四个手指能始终处于最有利的演奏状态,为演奏技术的发展打下良好的基础。
左手持琴的正确状态为:双肩平稳放松,自然下垂;手轻握住琴颈,琴面向外,手肘向内旋转,手心向外旋转,将小提琴放在锁骨上,琴身的末端靠拢颈部,寻找琴身与锁骨契合的最佳位置,头部放松,将左腮和下颏靠在腮托上,利用头部的重量和下颏防止小提琴从锁骨架上滑开,左手拇指保持微微弯曲的状态,松弛的置于琴颈的左边,与食指的根部一起托住琴颈,琴头的方向与肩和身体的正面构成大约15度角。左手持琴方面,肩部紧张的问题最为常见。状态:左肩耸起,双肩发紧且向内收缩,驼背,身体前倾,琴头向下。过度耸肩不仅会引起左手整个手臂肌肉紧张,妨碍手臂和手指自如运动,而且也是引起左肩酸痛的根本原因。同时,由左肩耸起的紧张状态,会直接影响到右手,引起右手的肌肉紧张,继而影响到右手运弓的灵活性和发音的流畅性。
解决办法:挺胸、双肩尽量打开,背部紧贴墙面,头向后仰,抬左手,保持琴头向上,再持琴。夹琴过分靠右,整个琴几乎滑到胸前,也是常见的持琴问题。解决办法:整个琴身向左移动,将连接系弦板的黑木塞对着嗓子左边而不是正中间。过分的依靠头部的力量,没有以下颚骨与锁骨相配合夹琴,腮托变成了下巴托,头部在腮托上的位置过正,完全由下巴用力在腮托上夹琴,导致整个颈椎和头部的紧张,容易引起颈椎的疼痛,并影响到头部的转动。这些状态是由于夹琴不够造成的,这些姿势都会导致手指不能独立起落或伸张,直接影响到演奏速度的发展,手指无法从指根关节进行抬落,导致发音含混不清,速度缓慢,如长期得不到纠正,学生很难进入换把、揉弦阶段的学习。正确的持琴是由两个支点(即锁骨和左手)来持琴,两个支点相互支持,循环使用,左手和肩部才能真正解放出来。
手指落指和抬指动作,是小提琴演奏的基础。首先,手指按弦的发力点应始发于指根关节,尽量使用手指尖的肉垫部分按弦,同时尽可能地使手指保持弹性,指压不能过大,尽量借用手指的自身重量来按弦。其次,虽然手指的起落的原动力来自于指根,但完全以手指的自身重量来完成按弦,而不加以任何其它的辅助手段也是不现实的,所以手指的起落除了指根的原动力,还需要手指与手臂肌肉有规律的收缩与转换。
臂的“掌指长肌”(手指与小臂连接的肌肉)收缩力量较大,对于手指较大幅度的动作与单项快速运动较为有利(如快速的音阶上行),尤其有利于小指较大力度的击弦。“掌指短肌”(与指根连接的各手指的手部肌肉)的收缩力量相对较小,但收缩与放松的转换敏捷,适合手指的快速往返运动。再次,指根的爆发力来自于速度和距离的巧妙运用,充分利用手指起落与琴弦之间产生的有限的距离和短暂的时间,进行有效而适当的肌肉收缩,能使手指在最短的时间内获得最大的弹性和爆发力,进而获得颗粒性强且清晰有弹性的发音。实际演奏中,手指与弦的距离越近越好,如手指抬得过高,不仅浪费力量和时间,还会影响音准和发音的质量。
一指和四指所构成的四度音程关系,我们称其为四度基本手型。建立四度基本手型非常重要,稳定的手形能帮助演奏者尽快的熟悉各音在指板上的准确位置,为良好的音准打下坚实的基础,为手指的运动提供有利的技术支撑。每个人的手部条件都不相同,合理的手形建立,是以左手各个手指都能处在最自然和舒适的状态下为前提。
舒适正确的手形必须具备以下几点:首先,除伸张状态外,从食指到小指,各手指都能保持自然弯曲的拱形状态按弦;大拇指下方肌肉和小指下方掌沿之肌肉要始终保持松弛状态,且大拇指能在不同的情况下随时调整位置或前后移动。其次,按弦的四个手指都能独立的由指根发力,独立抬落和前后伸张而无须依靠手掌和其它部位的帮助。最后,一指定位(定把位),三指定型(定手型)。
三指按弦时尽量向斜后方用力,为小指按弦提供足够的支撑,扩大小指活动的空间。小指按弦不能感觉吃力,必须保持拱形状态按弦,并能到达准确的音位。此外,大拇指的位置不是固定不变的,可以根据手部的条件和演奏的舒适度进行相应的调整。手型比较窄小、手指短小者,大拇指可置于中指与无名指之间;手型较宽大、手指较长者,大拇指可置于中指或中指与食指之间。